戏剧、舞蹈、音乐——与北斋一起欣赏江户表演艺术是将持续到5月26日的住田北斋博物馆春季特别展。它将分两届举行。第一届任期将持续到4月21日。在4月23日开始的第二届任期之前，将进行一系列类似的替换。
葛饰北斋(1760-1849)19岁时，在浮世绘画派的葛川画派(Katsukawa school)当学徒。Shunsho专注于对歌舞伎演员和其他戏剧场景的描绘。北斋正是以戏剧为题材开始了他辉煌的职业生涯。
江户时代(1603-1868)最著名的娱乐区是与隅田河西岸接壤的浅草区。该展览提醒我们，浅草作为一个剧院区有几个先行者，直到1842年，也就是江户时代的最后几十年，才成为首都最杰出的剧院区。在此之前，酒井町和福屋町(现在的日本桥和宁代町)是戏剧生活的中心，kobiki町(现在的银座东部地区，歌舞伎座剧院所在地)也是如此。
将剧院迁出东京中心是德川幕府推行的天宝改革的一部分。出于经济和社会两方面的原因，幕府试图将节俭的文化强加给镇上的人们。东京市中心许多剧院的关闭是一个令人遗憾的结果。
在这次搬迁之前，在1657年，吉原的娱乐场所也从宁代町和日本桥的同一街区转移到了浅草。东京市中心对公共道德的影响再次成为主要理由。
在《透视图:东都歌舞伎大表演》和《东都美景一览》中，大部分场景都来自已不复存在的剧院区。前者描绘了前福屋町(宁代町)的市村座剧院的内部。它为18世纪晚期的剧院提供了有启发性的图像记录。灯笼从天花板上垂下来，上面装饰着演员的头饰。甚至在舞台的两侧也设有座位。
《东都美景一览》拍摄于日本桥酒井町的一家剧院。不同寻常的是，演员们从后面出现。这首歌突出了顾客们，他们挤得像现代摇滚音乐会的舞池。
胜川画派的主要收入来源是肖像画。葛饰北斋的演员肖像的一个例子是Segawa Kikunojo III作为Shirabyoshi。它是在1783年制作的，也就是他当学徒的第四年。他当时23岁。在戏剧、舞蹈、音乐的第二学期，它将首次公开展出。
35岁时，葛饰北斋离开了胜川学堂，但仍然积极参与戏剧界。他创作了许多surimono，这是私人委托的版画。它们的制作是为了纪念歌舞伎的独奏会，或者是为了宣布歌舞伎界令人垂涎的艺名的继承。这些印花很独特。一半是插图，另一半是文字。然后把纸对折，再对折三次。展出的样品包含插图和文字，这是罕见的。随着时间的推移，许多sumimono的文本部分已被丢弃。
葛饰北斋本质上是一个普通人，所以展览中包含将戏剧世界介绍给市民的插图手册也就不足为奇了。剧场的一个主要内容是在文乐木偶剧的剧本中使用的吟诵形式joruri诵经。它最初是由四弦琵琶(日本琵琶)伴奏的。然而，当冲绳三味弦成为伴奏的首选乐器时，吟诵变得更加复杂。
Joruri诵经在当地人中很受欢迎，激发了许多业余参与者。“Somewake Tazuna”是一本练习册上的一页，这本练习册是由参加这种艺术形式课程的joruri爱好者使用的。
展览中还包括一系列插图舞蹈手册。他们列出了表演特定舞蹈所需的动作。《坏人之舞》的两页版面共展示了七个动作，并附有说明。
葛饰北斋以描绘人们跳舞而闻名。其中最著名的一种舞蹈被称为麻雀舞，舞者们模仿麻雀的动作。它被认为是由东北地区的采石者发明的。此次展出的《麻雀舞游行》是葛饰北斋80岁时完成的，比之前展出的一些作品晚了60多年。
葛饰北斋总是能让人大吃一惊。从日本的统治阶级到最普通的城镇居民，他的客户非常广泛，他多产的插图作品包括江户时代生活的宝贵图像记录。戏剧、舞蹈和音乐是这个时代的另外三个组成部分，通过北斋的作品可以欣赏和享受很多东西。
保罗·德·弗里斯，旅居日本的澳大利亚作家和教育家。
